أهلا بك زائرنا الكريم في منتديات آرتين لتعليم اللغات (^_^)
اليوم هو الأربعاء كانون الثاني 20, 2021 7:06 ص
اسم المستخدم : الدخول تلقائياً
كلمة المرور :  
لوحة الإعلانات الإدارية

عذراً أخوتي .. تم إغلاق كافة الأقسام الترفيهية في آرتين حتى إشعار آخر

إعلان إداري فيما يخص الآراء السياسية في آرتين


آخر المشاركات

  ... آرتين ...   » Long vowels, diphthongs and triphthongs  .:. آخر رد: jacobcak545  .:.  الردود: 15   ... آرتين ...   » شركة الجوهرة كلين للخدمات المنزلية بحائل  .:. آخر رد: شيماء أسامة  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » اسعار تكييف كاريير 2021  .:. آخر رد: مجدي سلامة  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » أرخص شركات لمكافحة الحشرات بالبحرين  .:. آخر رد: مسوق كوم  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » I'm a part of the team that doesn't wish to see anything changed.  .:. آخر رد: Dingbest  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » She wants to see more progression with women in the video game industry generally.  .:. آخر رد: Dingbest  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » OSRS agility guide - what is agility in runescape?  .:. آخر رد: Dingbest  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » شركات مكافحة الحشرات بدبى 0507765798 بيت العز  .:. آخر رد: مسوق كوم  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » توكيل كاريير للتكييفات  .:. آخر رد: مجدي سلامة  .:.  الردود: 0   ... آرتين ...   » مميزات تكييف شارب  .:. آخر رد: مجدي سلامة  .:.  الردود: 0

جميع الأوقات تستخدم GMT + ساعتين [ DST ]




إرسال موضوع جديد الرد على الموضوع  [ 104 مشاركة ]  الانتقال إلى صفحة السابق  1 ... 7, 8, 9, 10, 11
الكاتب رسالة
  • عنوان المشاركة: لكل من يحب سورية الحبيبة وطلابها في جميع المراحل فليدخل
مرسل: الجمعة تشرين الثاني 06, 2009 4:24 ص 
آرتيني نشيط
آرتيني نشيط
اشترك في: 27 تشرين الأول 2009
المواضيع: 17
المشاركات: 337
المكان: القامشلي
القسم: ترجمة
السنة: الرابعة
لا يوجد لدي مواضيع بعد

:: أنثى ::


غير متصل
The Critics of Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616) is the most written-about writer in the world today. Between the years 1960 and 2000, more books on his life and work were published than the preceding three hundred and fifty years put together.

Shakespeare criticism is a diverse field that has evolved considerably since the playwright's works were first performed. Criticism in this context means the discussion of a piece of literature, where you think and talk about why a poem, book or play is good or bad. Over the centuries, critics have found different things to say about Shakespeare's work and readers and audiences across the world have discovered different meanings in his drama and poetry.

Shakespeare was an unconventional writer in many ways. He was unusual among playwrights of his day because he trained as a professional actor before working as a dramatist, which meant that he understood the work of the theater from both sides of the stage. Shakespeare was also different from other playwrights because he did not go to university. Most playwrights came from wealthy families, and received an expensive, classical education. Some of Shakespeare's contemporaries resented his gift for writing. In 1592, the dramatist Robert Greene called Shakespeare an upstart crow, beautified in our feathers. This insult compares Shakespeare to an ugly, common bird that enjoys the things that are not rightfully his.
Other critics were more generous. Ben Jonson, a rival dramatist, recognized that Shakespeare's ability was far greater than his won, 'While I confess thy writings to be such', he wrote, 'As neither man nor Muse can praise too much'. Here he says that Shakespeare's work is of such a high quality that neither men nor the muses can truly express how good it is. Jonson said that Shakespeare's work was timeless; Shakespeare's use of the English language was so original that 'He was not of an age, but for all time!'
In 1642, thirty-six years after Shakespeare's death, the theaters of London were closed. Theaters were thought to be a bad influence on society, and they did not reopen for eighteen years.

When they did in 1660, Shakespeare's plays were not performed, and it was only a century later that his plays finally returned to the London stage. This had a significant effect on how people experienced the works of Shakespeare. They were now read in books as literature, rather than seen in the theater, as living, breathing drama. It was during this time that Shakespeare became known as a poet, rather than a playwright.

John Dryden (1631-1700) is one of the most famous critics of Shakespeare. In 1668 he said that Shakespeare was 'naturally learn'd' and that he did not need a university education or 'the spectacles of books to read nature; he looked inwards and found her there'. John Addison, writing in 1712, agreed with Dryden saying that Shakespeare had nothing to support him besides the strength of his own genius'.

Samuel Johnson was the first critic to compare Shakespeare to the writers of ancient Greece and Rome, effectively saying that Shakespeare was the greatest poet of all time. He argued that Shakespeare was 'above all writers … a poet of nature; the poet that holds up to his readers a faithful mirrour [mirror] of manners and of life.

Alexander pope recognized the depth and originality of Shakespeare's work. He said that other writers only reflected and re-developed the characters and ideas of others, whereas Shakespeare invented his own. Despite this praise, Shakespeare was not widely admired in the 18th Century; people thought he was an uneducated man from a violent period of English history.


The Romantic poets of the nineteenth Century re-examined Shakespeare's work and embraced it in their own poetry, but they still thought of him more as a poet, than as a writer of plays. Samuel Taylor Coleridge, one of the most prominent Romantic poets, offered a new, deeper analysis of Shakespeare's poetry. He identified many strange expressions in Shakespeare's work, which had previously been described as mistakes. He found that these were, in fact, very sophisticated comments on philosophy and human psychology. Coleridge also thought of Shakespeare as 'a poet of nature'.

In 1940, the critic A. C. Bradley focused on the psychology and motivation of Shakespeare's characters. It was only in the 1920s that Shakespeare was thought of as a writer of plays again. Harley Granville-Barker argued that the works of Shakespeare could not be fully understood from reading them in a book. The depth of Shakespeare's ideas and the originality of his writing could only be fully appreciated when they were performed in the theater, he argued.

In 1997, the Globe Theatre, where Shakespeare produced and performed his plays, was rebuilt and reopened in London, allowing new generations of critics to experience and consider the genius of Shakespeare ass both playwright and poet.

_________________
التوقيع لـم يـعــد يـاســمـيـن الـشـــام يـكـفـــــــي...

صورة


أعلى .:. أسفل
 يشاهد الملف الشخصي  
 
  • عنوان المشاركة: لكل من يحب سورية الحبيبة وطلابها في جميع المراحل فليدخل
مرسل: الاثنين تشرين الثاني 09, 2009 3:25 ص 
آرتيني نشيط
آرتيني نشيط
اشترك في: 27 تشرين الأول 2009
المواضيع: 17
المشاركات: 337
المكان: القامشلي
القسم: ترجمة
السنة: الرابعة
لا يوجد لدي مواضيع بعد

:: أنثى ::


غير متصل
The Critics of Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616) is the most written-about writer in the world today. Between the years 1960 and 2000, more books on his life and work were published than the preceding three hundred and fifty years put together.

يعتبر وليام شيكسبير (1564-1616) الكاتب الأكثر كتابةً عنه في العالم اليوم. تم نشر الكثير من الكتب عن حياته وأعماله في الثلاثمئة وخمسون سنة الماضية وجمْعها سوية خلال الأعوام من 1960 وحتى 2000.

Shakespeare criticism is a diverse field that has evolved considerably since the playwright's works were first performed. Criticism in this context means the discussion of a piece of literature, where you think and talk about why a poem, book or play is good or bad. Over the centuries, critics have found different things to say about Shakespeare's work and readers and audiences across the world have discovered different meanings in his drama and poetry.
يعدّ نقد الكاتب المسرحي شكسبير حقل متنوع, فقد تطور بشكل هائل منذ أن مثّلت أعماله لأول مرة. النقد في هذا السياق يعني مناقشة قطعة من الأدب, حيث تفكر وتتحدث عن سبب كون القصيدة أو المسرحية أو الكتاب جيد أو سيئ. على مدى القرون, قد وجد النقاد أشياء كثيرة ليقولوها عن أعمال وقرّاء شكسبير كما قد اكتشف الجمهور عبر العالم معاني مختلفة في مسرحه وشعره.

Shakespeare was an unconventional writer in many ways. He was unusual among playwrights of his day because he trained as a professional actor before working as a dramatist, which meant that he understood the work of the theater from both sides of the stage. Shakespeare was also different from other playwrights because he did not go to university. Most playwrights came from wealthy families, and received an expensive, classical education. Some of Shakespeare's contemporaries resented his gift for writing. In 1592, the dramatist Robert Greene called Shakespeare an 'upstart crow, beautified in our feathers'. This insult compares Shakespeare to an ugly, common bird that enjoys the things that are not rightfully his.
كان شكسبير كاتباً غير تقليدي بطرق عدّة, فكان غير عادي بين كتّاب المسرح في يومه لأنه تدرّب كـ ممثل محترف قبل العمل ككاتب مسرحي, والتي تعني أنه فهم العمل في المسرح من كلا جانبيه. كان شكسبير, أيضا, محتلفاً عن كتّاب المسرح الآخرين لأنه لم يذهب إلى الجامعة. معظم كتّاب المسرح انحدروا من عائلات غنية, وتلقوا تعليماً غالياً وراقي. البعض من معاصري شكسبير امتعصوا \ استاؤوا من موهبته في الكتابة. دعا المسرحي روبرت غرين شكسبير في عاد 1592 بـ "غراب مغرور, جمّل بريشنا". تقارن هذه الإهانة شكسبير بطائر قبيح شائع, يستمتع بالأشياء التي ليست له في الحقيقة.  

Other critics were more generous. Ben Jonson, a rival dramatist, recognized that Shakespeare's ability was far greater than his won, 'While I confess thy writings to be such', he wrote, 'As neither man nor Muse can praise too much'. Here he says that Shakespeare's work is of such a high quality that neither men nor the muses can truly express how good it is. Jonson said that Shakespeare's work was timeless; Shakespeare's use of the English language was so original that 'He was not of an age, but for all time!'
كان نقّاد آخرون أكثر سخاءاً, فقد أقرّ الكاتب المسرحي المنافس - بين جونسون - بأن مقدرة شكسبير كانت أعظم بكثير من مقدرته هو, كما كتَبَ: "بينما أعترف بأن كتاباتك أن تكون مثل هذا, لا الرجل ولا آلهة الشعر بإمكانهم أن يمدحوا أكثر". يقول هنا بأن عمل شكسبير هو من هذا القبيل, ذو جودة عالية والتي لاتمكن الرجال ولا آلهة الشعر من التعبير عن جودتها. وقال جونسون أن أعمال شكسبير كانت أبدية, فاستخدمه للغة الانكليزية كان أصلي جدا بحيث انه "لم يكن لذاك العصر فحسب, إنما إلى الأبد".

In 1642, thirty-six years after Shakespeare's death, the theaters of London were closed. Theaters were thought to be a bad influence on society, and they did not reopen for eighteen years.
بعد ستة وثلاثون سنة من موت شكسبير عام 1642, كانت مسارح  لندن مغلقة. كان يُعتقد بأن للمسارح تأثير سلبي على المجتمع, ولم يُعيدوا فتح المسارح لمدة ثمان عشرة سنة.

When they did in 1660, Shakespeare's plays were not performed, and it was only a century later that his plays finally returned to the London stage. This had a significant effect on how people experienced the works of Shakespeare. They were now read in books as literature, rather than seen in the theater, as living, breathing drama. It was during this time that Shakespeare became known as a poet, rather than a playwright.

وعندما فعلوا ذلك عام 1660, لم تُمَثّل مسرحيات شكسبير وبعد قرن فقط عادت مسرحياته أخيرا إلى مسرح لندن. كان لهذا تأثير كبير على كيفية اختبار الناس لأعمال شكسبير. فقد كانت حينها تُقرأ في الكتب كـ أدب بدلاً من مشاهدتها في المسرح, كمسرحية حية تتنفس. خلال هذا الوقت أصبح شكسبير يُعرف كشاعر أكثر من كاتب مسرحي.
John Dryden (1631-1700) is one of the most famous critics of Shakespeare. In 1668 he said that Shakespeare was 'naturally learn'd' and that he did not need a university education or 'the spectacles of books to read nature; he looked inwards and found her there'. John Addison, writing in 1712, agreed with Dryden saying that Shakespeare had nothing to support him besides the strength of his own genius'.

في عام 1668, قال جون دريدن (1631-1700) أحد أكثر نقاد شكسبير شهرةً بأن شكسبير كان "متعلما بالفطرة" وأنه لم يكن بحاجة للتعليم الجامعي أو "نظارات الكتب لقراءة الطبيعة, بل نظر إلى بواطنها ووجدها هناك". اتفق جون أديسون الذي كان يكتب في عام 1712 مع دريدن قائلاً أنه لم يكن لدى شكسبير أي شيء لدعمه إضافةً لقوة عبقريته الخاصة.

Samuel Johnson was the first critic to compare Shakespeare to the writers of ancient Greece and Rome, effectively saying that Shakespeare was the greatest poet of all time. He argued that Shakespeare was 'above all writers … a poet of nature; the poet that holds up to his readers a faithful mirrour [mirror] of manners and of life.

كان صموئيل جونسون أول ناقد يقارن شكسبير بكتّاب روما واليونان القدماء, وقال بشكل مؤثر أن شكسبير كان الشاعر الأعظم لكل العصور. برهَنَ على أن شكسبير كان " فوق كل الكتاب ... شاعر الطبيعة, الشاعر الذي يحمل لقرّاءه مرآة مخلصة من الاخلاق والحياة.

Alexander Pope recognized the depth and originality of Shakespeare's work. He said that other writers only reflected and re-developed the characters and ideas of others, whereas Shakespeare invented his own. Despite this praise, Shakespeare was not widely admired in the 18th Century; people thought he was an uneducated man from a violent period of English history.

اعترف ألكسندر بوب بأصالة ووعمق أعمال شكسبير. وقال بأن الكتّاب الآخرين قاموا بعكس و إعادة تطوير لأفكار وشخصيات الآخرون, بينما اخترع شكسبير خاصّته. بالرغم من هذا المديح, فإ، شكسبير لم يكن محبوباً بشكل واسع في القرن الثامن عشر, اعتقد الناي أنه رجل جاهل في فترة زمنية عنيفة في التاريخ الانكليزي.

The Romantic poets of the nineteenth Century re-examined Shakespeare's work and embraced it in their own poetry, but they still thought of him more as a poet, than as a writer of plays. Samuel Taylor Coleridge, one of the most prominent Romantic poets, offered a new, deeper analysis of Shakespeare's poetry. He identified many strange expressions in Shakespeare's work, which had previously been described as mistakes. He found that these were, in fact, very sophisticated comments on philosophy and human psychology. Coleridge also thought of Shakespeare as 'a poet of nature'.
درس الشعراء الرومانسيون للقرن التاسع عشر أعمال شكسبير ضمّوها إلى أشعارهم الخاصة, لكنهم  مايزالون يرونه كشاعر أكثر منه ككاتب مسرحيات. قدّم صموئيل تايلور كولدريج, أحد أبرز الشعراء الرومانسيون, قدّم تحليلا جديدا أعمق عن شعر شكسبير. حدد العديد من التعابير الغريبة في أعمال شكسبير والتي تم وصفها سابقا على أنها أخطاء. وجد بأنها – في الحقيقة – تعليقات متطورة جدا على الفلسفة والنفسية البشرية. اعتبر كولديرج شكسبير كـ "شاعر الطبيعة" أيضا.

In 1940, the critic A. C. Bradley focused on the psychology and motivation of Shakespeare's characters. It was only in the 1920s that Shakespeare was thought of as a writer of plays again. Harley Granville-Barker argued that the works of Shakespeare could not be fully understood from reading them in a book. The depth of Shakespeare's ideas and the originality of his writing could only be fully appreciated when they were performed in the theater, he argued.

ركز الناقد برادلي في العام 1940 على نفسية وتحفيز شخصيات شكسبير. وكان ذلك فقط في عشرينات القرن التاسع عشر حيث أعادوا التفكير ب شكسبير كـ كاتب مسرحي مرة اخرة.  جادل هاردلي جرانفيل باركير بأن أعمال شكسبير لا يمكن ان تُفهم تماما من قراءتها في الكتب. إن عمق أفكار شكسبير ةأصالة كتابته لايمكن أن تقدّر إلا إذا ما تم تأديتها في المسرح, هذا ما ناقشه.

In 1997, the Globe Theatre, where Shakespeare produced and performed his plays, was rebuilt and reopened in London, allowing new generations of critics to experience and consider the genius of Shakespeare as both playwright and poet.

على المسرح العالمي عام 1997 تم تمثيل وتقديم مسرحيات شكسبير, حيث رُمم  واعيد افتتاحه في لندن, ليسمحوا لنقاد الجيل الجديد بالإختبار والإعتبار من عبقرية شكسبير ككاتب وشاعر على حد سواء.

_________________
التوقيع لـم يـعــد يـاســمـيـن الـشـــام يـكـفـــــــي...

صورة


أعلى .:. أسفل
 يشاهد الملف الشخصي  
 
  • عنوان المشاركة: لكل من يحب سورية الحبيبة وطلابها في جميع المراحل فليدخل
مرسل: الاثنين تشرين الثاني 09, 2009 3:28 ص 
آرتيني نشيط
آرتيني نشيط
اشترك في: 27 تشرين الأول 2009
المواضيع: 17
المشاركات: 337
المكان: القامشلي
القسم: ترجمة
السنة: الرابعة
لا يوجد لدي مواضيع بعد

:: أنثى ::


غير متصل
اقتباس:
Shakespeare criticism is a diverse field that has evolved considerably since the playwright's works were first performed. Criticism in this context means the discussion of a piece of literature, where you think and talk about why a poem, book or play is good or bad. Over the centuries, critics have found different things to say about Shakespeare's work and readers and audiences across the world have discovered different meanings in his drama and poetry.
يعدّ نقد الكاتب المسرحي شكسبير حقل متنوع, فقد تطور بشكل هائل منذ أن مثّلت أعماله لأول مرة. النقد في هذا السياق يعني مناقشة قطعة من الأدب, حيث تفكر وتتحدث عن سبب كون القصيدة أو المسرحية أو الكتاب جيد أو سيئ. على مدى القرون, قد وجد النقاد أشياء كثيرة ليقولوها عن أعمال وقرّاء شكسبير كما قد اكتشف الجمهور عبر العالم معاني مختلفة في مسرحه وشعره.



لست متأكدة من ترجمة آخر جملة, استغربت وجود and مكررة دون فاصلة لتدل على ربط جملتين فاعتبرت الـand الثانية تربط جملتين وإلا فتصبح الترجمة: (على مدى القرون, قد وجد النقاد أِياء كثيرة ليقولوها عن أعمال وقرّاء وجمهور شكسبير عبر العالم كما قد اكتشفوا معاني مختلفة في مسرحه وشعره.)



حقيقةً شعرت بصعوبة صياغة بعض الجمل, ربما اصبت بحالة من الإحباط كوني وقفت عاجزة بعض الشيء ولست متأكدة من صحة ما قدمت  :(

آمل أني استطعت إيصال الفكرة الرئيسية وبصورتها الصحيحة بعض الشيء

مستمرة بإذن الله

_________________
التوقيع لـم يـعــد يـاســمـيـن الـشـــام يـكـفـــــــي...

صورة


أعلى .:. أسفل
 يشاهد الملف الشخصي  
 
  • عنوان المشاركة: لكل من يحب سورية الحبيبة وطلابها في جميع المراحل فليدخل
مرسل: الثلاثاء تشرين الثاني 10, 2009 2:19 م 
آرتيني نشيط
آرتيني نشيط
اشترك في: 27 تشرين الأول 2009
المواضيع: 17
المشاركات: 337
المكان: القامشلي
القسم: ترجمة
السنة: الرابعة
لا يوجد لدي مواضيع بعد

:: أنثى ::


غير متصل
The Prophet
By Gibran Khalil Gibran (1883-1931)


 
The Prophet is a book of 26 poems written in English by the Lebanese writer and painter Gibran Khalil Gibran. In the book, the prophet Almustafa is leaving the foreign city of Orphalese after twelve years. As he is about to board the ship that will take home, he is stopped by a group of people with whom he discusses many important issues. They talk about life and the human condition. The book is divided into chapters dealing with themes ranging from marriage and children, eating and giving, to pain self-knowledge, talking and death.
Gibran wrote The Prophet in English and used the tone and cadence of an old (17th Century) English text. He joins many different philosophies and ideas in a rich mixture of wisdom.
The character Almustafa insists upon the bonds between all men, the links between all forms of life, and the important of continuity.
Gibran was deeply affected by a number of British poets. The Romantic poets, such as Coleridge, Shelly and Burns, heavily influenced him; though he was most impressed by William Blake, whose work helped to shape both Gibran's writing and painting.



And a youth said, 'speak to us of Friendship.'
And he answered, saying:
Your friend is your needs answered.
He is your field which you sow with love and reap with thanksgiving.
And he is your board and your fireside.
For you come to him with your hunger, and you seek him for peace.
When your friend speaks his mind you fear not the 'nay' in
your own mind, nor do you withhold the 'ay'
And when he is silent your heart ceases not to listen to his heart;
For without words, in friendship, all thoughts, all desires,
all expectations are born and shared, with joy that is unacclaimed.
When you part from your friend, you grieve not;
For that which you love in him may be clearer in his
absence, as the mountain to the climber is clearer from the plain.
And let there be no purpose in friendship save the deepening of the spirit.
For love that seeks aught but the disclosure of its own mystery
is not love but a net cast forth: and only the unprofitable is caught.

And let your best be for your friend.
If he must know the ebb of your tide, let him know its flood also.
For what is your friend that you should seek him with hours to kill?
Seek him always with hours to live.
For it is his to fill your need, but not your emptiness.
And in the sweetness of friendship let there be laughter, and sharing of pleasures.
For in the dew of little things the heart finds its morning and is refreshed.

_________________
التوقيع لـم يـعــد يـاســمـيـن الـشـــام يـكـفـــــــي...

صورة


أعلى .:. أسفل
 يشاهد الملف الشخصي  
 
إرسال موضوع جديد الرد على الموضوع  [ 104 مشاركة ]  الانتقال إلى صفحة السابق  1 ... 7, 8, 9, 10, 11

جميع الأوقات تستخدم GMT + ساعتين [ DST ]


لا تستطيع كتابة مواضيع جديدة في هذا المنتدى
لا تستطيع كتابة ردود في هذا المنتدى
لا تستطيع تعديل مشاركاتك في هذا المنتدى
لا تستطيع حذف مشاركاتك في هذا المنتدى
لا تستطيع إرفاق ملف في هذا المنتدى

البحث عن:
الانتقال الى:  

جميع الحقوق محفوظة لـ ©2012Art-En.com . تصميم بواسطة Art-En . راسلنا . سياسة الخصوصية . قوانين المنتدى
Powered by phpBB© . Translated by phpBBArabia